这几年来，中国的公建、住区或者室内装潢艺术等等已经在纷纷向着东方移动，西方的艺术家们也正密切地注视着以中国为核心的东方国家在新一轮的强劲经济成长中对本土文化艺术的日益关注。寻找和表现东方元素已经成了时装界、首饰界和演艺界等的重要课题。我们从纪梵希的标识和江诗丹顿的郑和纪念表中似乎可窥其端倪。
　　二○○五年冬，北京的中国国际时装周共计举办了25场发布会。来自全球的设计大师们在此展艺献策，料定“中国元素”将在二○○六年的春夏季全面出击。中国本土的设计师们发布了“版纳之旅”、“天籁和声”、“昆腔惊梦”等一大批佳作，而其中份量最重的“金顶奖”花落中国设计师张肇达之手。
　　东方元素之于世界艺术而言最重要的是一种尊重自然的、以人为本的、和谐共生的、含蓄内敛的人文精神和艺术品位。人性的文化之爱，只有中华民族一直在固守着。未来文化的经典型格恰在于这种对东方文化精神的不断探索之中，中西合璧的现代艺术思想一定会产生新的持续的时尚艺术魅力。民族性、地域性，亲切感与神秘感，多样化与人文化将构成特殊的时尚艺术品味。
　　“新东方主义”代表着一种未来文化和艺术的融合趋势，这种艺术融合所产生的是一种渗透了本土文明又海纳百川之后的特殊审美，代表着钟情现代和怀思过去的双重审美情趣，代表着东方文化对西方冲击的积极回应，既有共性的内敛也有个性的张扬。它不是对古典的复制也不是对虚幻的独想，而是一种相当现实而又极可能成为新时代经典的创造，是在多元异域文化的洪流过处重拾传统艺术的青春思想。
　　这种汇聚古、今、中、外艺术力量的积极融合可能反映着一种历史性的文化潮流取向。艺术从来就跟从着资本的流向在运动。从二十一世纪初开始，资本最积极的实践已经移至亚洲。当今天的中国已经成为世界上最大的资本输入国，成为仅次于日本的第二大外汇储备国，成为美国的第二大责任，消费品零售总额已跃居世界第三，当中国的人均GDP在未来十五年内要增加到现在的三倍(3,000美元)，当中国的GDP总值购买力平价要在二○二○年前赶上美国，当二○一一年中国将会成为世界上最大的精品市场，当中国的奢侈品市场将在未来十年内超过美国而成为世界第一的时候，全球的文化目光必然地聚焦在这块东方热土之上。
　　西方文化涌入中国的历史和现实一方面说明了西方一时的强势，另一方面也说明了中国人和中国文化的圆融通达。艺术从吸纳到反思到再创造的突进正是中华文化在当今和未来的一段时间可能要经历的过程。“水借山为溪为瀑，还是水”。中国毕竟有着自己五千年的文明史，尤其是自宋代开始的“三教合流”——“以佛养心”、“以道养身”、“以儒治世”——使中国形成了一个文化的“大染缸”。今后中国势必还会是一个大染缸，各国的先进文化艺术在进入这口大染缸之后，中与西在内省之中相互接近，经过一段杂处混成的苦涩之后最终还会重焕东方的神采。中国的国家价值将在文化艺术的差异中得到更充分的体现，并且重新感动国人和感动世界。事实上，今天欧美兴起的汉语热，中国民乐在维也纳金色大厅博得的掌声，俄罗斯舞蹈团队向中国人学习表演“千手观音”等等，已经在感动着国人和世人。
　　文化和艺术从来就是在交流和交融中产生、存在和成长的，于是才有人类文明的实质进步。一种文明有可能影响另一种文明，为什么只能是西风东扩而不可能东风西渐？当由古希腊文明产生的西方文明与由古中华文明产生的东方文明在时空中交织共生的时候，未来的世界一定更加精彩。
　　艺术因为创造的无限而无价。新的艺术观可能促使多种艺术进入一个崭新的时空领域，这个领域是由传统的、本土的、古典的文化素材与现代的、国际的、时尚的艺术手段相融合而成的。这种融合的过程必定会为艺术家们创造一个另维的和多维的创作空间。